Was für ein Unterschied ein Artikel macht.
Für die meisten Comic-versierten Kinobesucher ist Suicide Squad gleichbedeutend mit „Durcheinander“ – eine Fehlzündung (Geldverdienen), die trotz der Ankunft von Margot Robbies immens charismatischer Harley Quinn schwer zu ertragen war . Aber setzen Sie ein “The” vor diesen Titel und die Dinge ändern sich: James Gunns fröhlich gewalttätiges neues Bild ignoriert größtenteils David Ayers Blindgänger von 2016 – ist aber kein Neustart. Es findet nicht nur die unangenehm angenehme Atmosphäre, die seinem Vorgänger entgangen ist, sondern erzählt auch eine Geschichte, die es wert ist, verfolgt zu werden – während es seinen attraktivsten Charakter mit anderen ausbalanciert, deren Wegwerfbarkeit (sie werden nicht umsonst auf Selbstmordmissionen geschickt) nicht verhindert sie davon ab, eine gute Gesellschaft auf dem Bildschirm zu sein. Bonus: Im Gegensatz zu Ayer sieht Gunn Robbie nie so an, als würde er auf einen Lapdance hoffen.
Abgesehen von Harley ist das wichtigste Überbleibsel aus dem Jahr 2016 Amanda Waller von Viola Davis, die zwielichtige Regierungsvertreterin, die ein Gefängnis voller Superschurken beaufsichtigt und sie gelegentlich dazu zwingt, Black Ops durchzuführen, die sie wahrscheinlich nicht überleben werden. Sie ist ein Charakter ohne jede Spur von Empathie, und da Waller einseitige Verhandlungen mit „Freiwilligen“ führt, ist Davis mehr als stählern; Sie ist aus Granit geschnitzt. (Spät in der Geschichte werden Risse in dieser Härte auftreten, aber nur, wenn eine globale Katastrophe bevorsteht.)
Gunns Drehbuch ist bei der Exposition effizienter als der durchschnittliche Filmtrailer. Wir haben kaum die erste Handvoll Popcorn geschluckt, als wir einen Gefangenen (gespielt von Gunns Glücksbringer Michael Rooker) sehen, der von Waller angeworben wird, mit einem Gerät ausgestattet ist, das ihm den Kopf wegbläst, wenn er ihr nicht gehorcht, und auf einem Mission unter Rick Flag, der Soldat mit der Aufgabe, mörderische Wahnsinnige davon abzuhalten, sich gegenseitig statt des Feindes zu töten. (Joel Kinnaman war als Flag auch im ersten Film zu sehen.)
Rookers strähniger Betrüger fliegt mit Verbündeten in die Schlacht, die von einem mannshohen Wiesel über einen gewöhnlichen Klugen (Pete Davidson) bis hin zu einigen kostümierten Verrückten reichen. Hängen Sie sich nicht zu sehr an diese Charaktere, lieber Zuschauer, denn der Vorspann ist immer noch nicht gelaufen und es ist nicht abzusehen, wer es über diesen Punkt hinaus schafft. Diese Abspannsequenz, geschmückt mit einer Tarantino-würdigen Titelkarte und begleitet von Jim Carrolls „People Who Died“, peitscht durch einen katastrophalen Kampf mit der Energie eines Filmemachers, der weiß, dass Sie die anderen Suicide Squad hassten , wird Sie nicht sagen liegen falsch und ist sich sicher, dass er Sie für sich gewinnen kann.
Ein paar leicht knifflige Storytelling-Moves später hat sich der Fokus auf Bloodsport verlagert, einen Söldner, der von Idris Elba gespielt wird. Als widerstrebendstes Mitglied des Suicide Squad (machen Sie das „Task Force X“), ist er auch der logische Anführer, auch wenn seine Fähigkeiten von einem anderen Alpha-Männchen, John Cenas chrombehelmtem Friedensstifter, genau dupliziert werden. Ist es möglich, dass Cena noch größer geworden ist, um diesen Kerl zu spielen, dessen schräge Argumentation ihn bereit macht, im Streben nach Frieden eine beliebige Anzahl von Menschen zu töten? Wie auch immer, sein muskelbepackter Machismo passt gut zu Elbas berechnenderem Verhalten und einer Szene, in der jeder versucht zu beweisen, dass er tödlicher ist als der andere – eine sehr R-bewertete Variante des Elf-gegen-Zwerg-Gags in Lord of die Ringe – gehört zu den Comic-Highlights des Bildes.
Andere Schlüsselfiguren erinnern Sie daran, dass es DC seit so vielen Jahrzehnten gibt, dass es jede anständige Idee für einen Supercharakter aufgebraucht hat und dann einfach weitergemacht hat. Ratcatcher 2 (Daniela Melchior) kann Ratten kontrollieren, aber sie kann nicht die anderen coolen Sachen machen, die Ant-Mans Job so aufregend machen; Polka-Dot Man (David Dastmalchian) hat so idiotische Fähigkeiten, dass Gunn ihn komplett neu erfindet, indem er sich von Norman Bates und dem Elephant Man borgt. Dann ist da Nanaue, ein wandelnder Hai, der Luft atmen kann und übermenschliche Stärke mit untermenschlicher Intelligenz verbindet. Als gut gemachter CG-Charakter, der von Sylvester Stallone geäußert wird, überbrückt er die Distanz zwischen Groot und Dave Bautistas Drax in Gunns Guardians of the Galaxy- Filmen.
All dies und mehr hat Amanda Waller in den fiktiven Inselstaat Corto Maltese geschickt, wo kürzlich ein Putsch ein amerikafreundliches Regime abgesetzt hat. Eine mysteriöse wissenschaftliche Einrichtung beherbergt dort das Projekt Starfish, das zerstört werden muss, bevor die neuen Diktatoren sein militärisches Potenzial ausschöpfen können. Am Anfang wissen wir nur, dass es sich um etwas Außerirdisches handelt. Während sich die Geheimnisse von Starfish entfalten, schlägt das Projekt vor, dass wir das Alphabet von DCs Comics zu EC, dem Herausgeber von fantastisch schrägen Science-Fiction- und Horrorgeschichten, weiterbewegen. Starfish mag kurz vor dem Lovecraft-Horror Halt machen und schließlich einen unterhaltsam seltsamen, bonbonfarbenen Umweg nehmen, aber jeder EC-Cartoonist wäre glücklich gewesen, damit Kinder Albträume zu bescheren.
Harley verbringt die meiste Zeit auf der Insel getrennt von den anderen Squadsters (Squadders? Squadites?), was ihr eine unwahrscheinliche Romanze und ein eher vorhersehbares Beispiel von Selbstbestimmung ermöglicht. Sie erfährt, dass ihre Art fröhlicher Anarchie sie zu einer Heldin auf der ganzen Welt gemacht hat – „Du symbolisierst anti-amerikanischen Inbrunst“, wird ihr erzählt, und Robbie lässt einen Moment der Verwirrung durch Harleys Augen gehen, als würde sie die Regeln der Menschheit missachten Verhalten ist so grundlegend, dass sie sich nie vorstellen könnte, sich um ein Regierungssystem zu kümmern, egal ob für oder gegen.
Ein paar auffällige stilistische Entscheidungen (wie das Drucken von Untertiteln in Template Gothic, einer sehr veralteten Schrift, deren Blütezeit Reality Bites war ) lassen einen sich fragen, ob Gunn für die 90er das tun möchte, was er für die 70er AM-Radio-Fluff in Guardians getan hat . Aber eine solche musikalische Identität tritt hier nicht auf, und die Nadeltropfen des Bildes sind meist uninteressant.
Das ist keine schlechte Sache für ein Comic-Buch Dirty Dozen , das damit beschäftigt ist, neue Wege für Schädel zu finden, um ihre strukturelle Integrität auf dem Bildschirm zu verlieren. Gunn kombiniert ziemlich extreme Gewalt und erwachsene Sprache mit Kostümen und Charakterdesign, die nicht vor der vierfarbigen Lächerlichkeit der frühen Tage des Fandoms zurückschrecken. (Wenn Sie Sams neues Kostüm in Falcon and the Winter Soldier für ein bisschen bekloppt hielten, finden Sie hier noch viel mehr zum Kichern.)
Vorbei sind die verkohlten Primärfarben von Zack Snyders logischer DC-Superfreunden, und weg, Jor-El sei Dank, gibt es Hinweise auf diese Welt. Supermans Name wird einmal fallen gelassen (Bloodsport hat ihn mit einer Kryptonit-Kugel auf die Intensivstation gebracht), aber Verweise auf Joker sind indirekt, und niemand anderes ist erwähnenswert. Das ist nur eine der willkommenen Überraschungen in The Suicide Squad – einem Film, dessen größte Überraschung darin besteht, dass er es verdient, überhaupt zu existieren.
